芒果舞美又打破纪录了？
《披荆斩棘》一公上半场最博观众眼球的元素，莫过于花样更多、场面更大、难度更深的舞美设计，每个镜头都在挑战舞台布景的极限。
吴克群组的《新地球》把“大海”搬上舞台，海水与礁石、末世与废土感皆被展现地淋漓尽致，乍看还以为是节目组提前给几位哥哥录好的外景。
各个细节都尽量贴近真实去做，不仅“海水”是流动的，连海岸上的螃蟹都是真实螃蟹，在观众没注意的角落，工作人员一只只把它们放上去。
这样的布景让观众直呼大场面，弹幕里几乎一水的都在夸舞美YYDS，原本以为《新地球》已经突破极限，没想到随后杜德伟组的《红云袍》也很给力。
这个舞台集合了多个中式元素，京剧、茶馆等一一向观众展开，运镜如拍一段传奇又神秘的故事，仅舞台元素的看点，便惊艳了很多观众。
舞美封神！这是《披荆斩棘》一公上半场给观众留下的第一印象，同时也留下了金钱的味道，跟《披荆斩棘》舞台相比，刚结束的《乘风破浪3》的确很寒酸。
但，一口气看完《披荆斩棘》一公上半场四个舞台，你会发现这一场公演成也舞美，败也舞美，钱的确花到位了，却又花得有点不均衡，脱离了男团本身。
主次颠倒，舞美喧宾夺主
无论披哥还是浪姐，属于“团体”舞台的核心看点永远脱离不了音乐与舞蹈，前者是基础项，后者可以根据作品特色进行变化，改为“演”或“秀”。
然，无论如何去变，都脱离不了“视、听”两个诉求，《披荆斩棘》在舞美上下足火力，满足了背景给予的视觉需求，但在“听”上面，却没有很好的均衡。
以舞美最让观众觉得意外的《新地球》为例，整个表演看下来，观众印象最深的是舞美与活着的道具螃蟹，音乐如何？不好意思，第一遍真的会忽略掉。
第二遍再去听，才发现四个实力派歌手的表现很稳、声音也很有质感。
尤其是大众不太熟悉的歌手杨长青，因为其他三位大佬的声音大家都很熟悉了，他的音色在里面便显得格外出彩，这一位颇有当黑马的潜质。
但与舞美相比，哥哥们原本还算惊艳的表现，便显得有点不够突出了，也幸好是四个实力派歌手选到了这首歌，否则可能会被舞美碾压。
在观众经历了舞美非常出色的《新地球》、《红云袍》冲击后，温兆伦队中规中矩的《一万次悲伤》处境便很尴尬，这首歌只论悦耳度的话，可以算上半场之最。
四位哥哥的分词很均衡，编曲干净利落。
然而，第一波的弹幕反馈却是上半场最“差”，不是黄义伦的音乐品味不好，也不是其他三位演员哥哥唱功上掉了大链子，而是最强舞美没了……
舞美敷衍。
舞台单薄。
为什么不布置舞台？
这时《一万次悲伤》舞台常见弹幕反馈，显然，习惯了前两个过于出彩的舞美风格后，再看简单的乐队风格，观众的注意点已经不在音乐本身了。
再加上《一万次悲伤》X-part设计不够鲜明给力，这首歌无论现场观众还是网络观众，都没有给出最佳评价，唯一的区别在于网络观众认可了音乐。
好的舞美应该是与嘉宾们的表演相辅相成的，一个舞台的舞美压过了作品本身，还可以算惊喜，多个舞台打出舞美噱头，当舞美缺席时，便显得非常突兀。
节目组在舞美上花费心思是好事，却也需要适度，男团作品的核心点永远在唱与跳（演、秀），舞台背景的定位应该是锦上添花，而不是喧宾夺主。
元素堆积，唱跳略显乏力
上半场公演四首歌的编曲都不算差，选曲也算是《乘风破浪》、《披哥》里的翘楚，但四组作品欣赏下来，你会发现除了《一万次悲伤》，大多都有点凌乱。
尤其是《红云袍》与《霍元甲》两个国风舞台，乍看热闹，细看却没有特别突出的呈现，《红云袍》的记忆点几乎都在X-part里的情怀梗上面。
杜德伟重现经典形象《第八号当铺》韩诺时，引发全场尖叫，这位曾经的爆款男主、如今仍活跃在UP主视频里的角色，情怀共振能力很强。
但韩诺之后呢？茶馆很有韵味，京剧很有感觉，每个元素都是讨喜的，镜头掠过时很能吸引观众注意，然而，这些仍旧是舞美赋予的看点。
音乐与表演方面，除了情怀便没有太大的记忆点了，哦对，有一个范世錡的戏唱在整个表演里非常突出，但上半场看下来，差一点就“人均戏腔”了。
到了据说是最强团苏有朋队的《霍元甲》，练习镜头里节目组显然非常看好他们，舞蹈夸了一波，X-part的火刀夸了一波，内卷夸了一波。
似乎这组上半场里唯一的唱跳舞台已经提前预定了“王炸”坑位，但正式表演之后，只余下“失望”二字，说好的出色舞蹈，既不整齐，也没有力量感。
说好的惊艳火刀，连个热血动作都没有，一转眼就结束了，就这？典型的舞蹈不够，道具来凑，既没有展现出男团的精髓，又没有突出演员的魅力。
把第一季不怎么会跳舞的赵文卓拉过来舞几下火刀，可能效果都会比四位哥哥的舞台有力量感，如果这组作品是一公里的王炸，《披荆斩棘》恐怕要翻车。
过犹不及，节目组用力过猛
早前曾有网友爆料节目组对《披荆斩棘》很重视，重视到压缩《乘风破浪3》制作成本的程度，一度引发了“乘风破浪的招娣”舆论风波。
对于“重哥轻姐”质疑，节目组从未正式回应过，实情如此恐怕只有内部人员才能弄清，但站在观众角度，《披荆斩棘》的确很有花大钱的痕迹。
客观来说，如果砸重金做出好内容，即使观众质疑厚此薄彼，也仍旧会认可作品本身，但如果过度重视钱能砸出来的效果，却不一定能给出真正的精彩。
仅从一公上半场四组作品来看，节目组便明显在舞美设计上用力过猛，反而忽略了哥哥们的魅力展现、唱跳设计才是舞台的精髓看点，导致重心偏移。
如此一来，整个上半场的作品，普通观众的记忆点很容易集中在“舞美厉害的”和“舞美单薄”的两个标签上，哥哥们的表现变得单薄起来。
人才是舞台的核心，舞美也好，道具也罢，都应该是衬托他们魅力的附加项。
当太过重视附加项的加成，忽略了原本应该不断去激发、挖掘的核心看点，灵魂便会逐渐被淡化，希望下半场公演能走出这个误区，不要浪费了这个IP的创造力。
